雲音符丨鋼琴有哪些級別_鋼琴考級的4個問題_以前的鋼琴和現代的鋼琴有什麼區別 – 二手鋼琴展示中心

鋼琴（英文：piano）是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵和金屬弦音板組成，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡面包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。

• 鋼琴有哪些級別鋼琴考級的4個問題
• 鋼琴與小提琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。
• 人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。

_二手鋼琴.中古鋼琴

　　在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最複雜，更主要的還是由於它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先後）結合起來時，音樂就變成多聲的、複合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。

　　那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。_鋼琴調音維修保養

樂器的演進，是伴隨着音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。

世界上第一台鋼琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為“弱和強”（Pianoeforte）。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Pianoeforte的簡稱。中文稱Piano為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，儘管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平台式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手里誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在於音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

十二平均律的最早發明者是中國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載堉。依據史書，他最遲已於1584年之前創立了十二平均律這一偉大的律學理論，但由於受到當時社會條件的限制，並未在中國推廣應用。在音樂實踐，特別是音樂創作中，最早成功的證實了十二平均律的優越性並預示出光輝前景的，是德國的巴赫。他於1722年寫了一部《平均律鋼琴曲集》（原名為《平均律鍵盤曲集》），使用了全部24個大小調，1744年又完成了同樣應用24個大小調的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經典性的價值和意義。

鋼琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相對於fort（強）&Piano（弱）的組合，是“pianoforte”（即有強弱變化的音樂演奏琴）的簡稱。其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌，制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2；也有再加一個小三度的，最高音為c5（88鍵）。鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威（steinway）牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。

布羅德伍德鋼琴是世界上歷史最悠久、最負盛譽的鋼琴之一.其歷史可以追溯到250年之前，布羅德伍德鋼琴同時也是世界著名鋼琴家莫扎特、海頓、肖邦、貝多芬、李斯特等人喜愛的鋼琴，他們都曾用布羅德伍德鋼琴進行創作或者演出過。布羅德伍德鋼琴還擁有英國皇家信譽證明，它是專門為伊莉莎白二世女王提供御用鋼琴的生產廠家。鋼琴最早在1720年被發明製作，布羅德伍德鋼琴在鋼琴發現后的1727年就在英國倫敦成立的公司（這大約比美國鋼琴製作早了100年的時間）。

鋼琴考級指南

　　1.正確選擇應試級別

　　現有鋼琴業餘考級的制度共分十級，初級為1—6級，中級為7、8級，高級為9、10級。一般情況下，小學畢業時達到六級便可以了。當然，個別較好的苗子達到中、高級別也是有的，不過應當看成個別現象。因為教學的基本法則是循序漸進。不幸的是有相當的考生超過自己的程度越級報考。也許有不少越級報考成功的例子，就大部分情況而言，這樣做至少是一種短視行為，因為考生演奏時力不從心，在技術上露出破綻，在音樂上詮釋不深。讀譜上漏洞百出，心理上有不安全感，這樣如何能取得好成績呢﹖

　　2.高度重視基本練習

　　在正規的考級中除了演奏規定曲目之外，還必須彈奏基本練習——音階、琶音、和弦，甚至還要加試視奏、視唱練耳等項目。因為只有紮實而全面的基本功底，才能保證高級別曲目的完整演奏，這裡還沒有包括相應的樂理知識和音樂史知識。如果沒有紮實的基本功，恐怕連中級程度的曲目都彈不好。所以基本練習必須從初級程度抓起。中國音協編的考級基本練習有不盡入意之處，初級程度調號不應太複雜，正式考級中往往予以放寬。一般進入拜厄後半程度，即應陸續加入基本練習。

　　如何正確彈奏音階則又是一個問題。要求手指有一定的力度和靈活度，要求發出的聲音具有顆粒感，清晰而又均勻。實際練習時必須有一個慢練的過程。切不可急於求成而把音階彈得亂七八糟。

　　3.認真辨認準確讀譜

　　考級不同於比賽，沒有競爭名次的問題，只是一種資格考核。如果今年不合格，明年再考就是。往往有些沒通過的考生家長要求諮詢複查，說，孩子彈得很好，怎麼會不通過呢﹖筆者也曾復聽過一些，其中有一個孩子能力很強，表現力也很強，很可能在一些比賽中獲獎，然而細聽之下錯音一把把的多，節奏也錯了，甚至強弱也沒彈准，總之，沒有嚴格按樂譜要求而大出紕漏，而使辛苦準備的考級失敗。這個教訓是：在開始練琴時便應慢慢視奏，準確研讀樂譜，不放過每一個微小的標記，一個個全要弄明白，否則便會自己埋下無數“地雷”，而使全部努力和辛苦毀於一旦。

　　4.關於考級輔導

　　投入正規的考級輔導中，或者請其他老師一起聽課、上課，可以使學生得到實際的收益。實踐證明，考生參加輔導和不參加輔導大不一樣。對於一個地區來說，如果成功地舉辦了考級輔導班，其合格率幾乎可以增加10%。對於考生來說參加輔導可以互相觀摩學習，而且鍛煉了臨場氣氛，增加了心理承受力，因此有效並有益。對教師來說也有一個學術上互相學習、研究，探討的機會，在聽其他老師的課中得到收穫。

雲音符CloudNotes是一家集“音樂+教育+科技”為一體的在線音樂教育平台，基於巴黎國立高等音樂舞蹈學院（CNSMDP）教學體系，定製青少年從啟蒙到演奏的全階段學琴體系，以個性化美育方式，多元化學習場景，全面激發孩子學習興趣。目前雲音符已打通線上真人互動教學、線下音樂教室入駐院校、國際音樂賽事舉辦、專業師資培訓等全產業體系構建，全方位為大眾提供音樂服務。

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