鋼琴踏板, 魔法般的存在, 如何運用踏板創造更細膩的鋼琴音樂

踏板的歷史可以追溯到1783年，當時英國人布倫德伍德發明了用腳控制止音器的裝置，之後經過了一系列的改進。 目前大多數家庭使用的踏板有三個：右踏板，也稱為延音踏板，是讓音符持續發聲的關鍵；左踏板在鋼琴中運用較少，只是在少數曲子需要時起到減少音量、改變音色的 作用；中間踏板是為避免影響鄰居或隔壁房間人而設的，通常不用於正常樂曲演奏中。

正確的踏板使用需要注意腳的位置、動作、彈性和深度。 腳跟要貼著地面，前腳掌中部置於踏板的圓端之上，腳尖不宜過靠近琴板或踏板，也不能用腳心踩踏板。 腳踝應該保持靈活自如，小腿任由其牽動，踏板的深度可以根據音樂需要調整，抬起腳時要「放得乾淨」。 踏板的運用對於鋼琴演奏的表現和風格有著至關重要的影響。

三、正確使用鋼琴踏板

1. 腳的位置
將腳跟放在地面上，與踏板的距離應該剛好能夠讓前腳掌中間置於踏板的圓端之上。 不要將腳尖靠近鋼琴或幾乎頂著琴板，也不要用腳心踩踏板，這樣不方便；腳尖的位置也不要偏遠，如果用腳趾踩踏板，這樣就不牢固。

2. 腳的動作
保持腳跟不離地，以「腳腕」為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、抬起來，也叫放開、放掉踏板。 放掉時，腳掌可以一直不離踏板，也可以離開一點點，即把腳掌抬得稍高，這是為了「放得乾淨」。

3. 腳的靈活性
腳腕子應保持靈活、自如，小腿任由其牽動，毫不用力。 由於腳天生不如手那麼靈活，所以腳腕的敏捷性需要練習。 要達到能夠慢慢地踩到底，慢慢地抬起來，或突然踩到底，猛然抬起來；還需要學會輕輕地“點一下”，或快速持續地點下去的動作，這樣的做法叫“碎踏板 ”，也叫“抖動踏板”或“顫動踏板”。

4. 腳的深度
可以理解為踏板的深度。 將踏板從原位踩到底是踏板深度的整個距離。 假如把這個距離當作數值1，踏板還有1/4、2/4、3/4等不同的深度。 可以根據音樂的需要，在往下踩的過程中踩下1/4、2/4、3/4或全部踩到底。 到底後抬起腳（放踏板），可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起並放掉。

鋼琴踏板使用技巧

1. 跳音踏板法

跳音踏板法，又稱節奏踏板法或重音踏板法，是用來強調節奏特徵的踏板技巧。 在練習跳音踏板時，需要注意手腳的配合，以及聆聽聲音是否連貫清晰。 右腳要貼在右踏板上，控制踏板上下的幅度，避免雜音。 在演奏中，踏板與所彈奏的音應同時下落和起來，以產生增強音量和洪亮共鳴的效果。 這種踏法比較容易掌握，但需要根據音樂需要，在不需要強調的音或不同和聲的音出現時，及時讓踏板起來，避免產生雜音。

重音踏板法的使用包括以下幾個方面：

– 寫明重音的踏板使用法：踏板可以用來為一個明確的重音增添色彩，只要它不改變作品中其他聲部的演奏方式。 例如，在貝多芬的《奏鳴曲》（OP.31, NO.2）中，有98種踏板，它們不需要用來連接音符，只是為了加重突出的和弦。
– 未寫明重音的踏板使用法：即使作曲家沒有寫出重音，踏板也可以用來強調一個恰當的拍子或節奏脈搏。 與舞曲形式有關的樂曲尤其適用於這種踏板處理方式。 例如，蕭邦的《D大調瑪祖卡》（OP.33, NO.2）的典型瑪祖卡節奏，要求在第1和第3拍上有一個具有特點的重音。
– 踏板的鬆開作為重音的一種形式：一個節奏不僅可以透過在一個音符上加重音來使之突出，也可以透過休止前把一個音或和弦上的踏板準確、突然地放掉。 這樣就變成了一種獨有的「鍵擊」。 例如，在貝多芬的《奏鳴曲》（OP.109）第2樂章的選段中，每個和弦的聲音必須準確地有相同的時值，很快碰一下踏板是為了豐富音色。
– 避免反面的踏板重音：就像接觸踏板可以突出一個重音一樣，突然沒有踏板會產生一個反面的重音。 例如，蕭邦的《即興曲》自然的誘惑是在每個小節的後半上把踏板抬起來，以適應於低音部的分解和弦從亙因位置到第1轉位的位置變化。 把踏板晚一個十六分音符更換，會減少由於準確的在小節中間更換踏板時，因強調了升D而造成的過於沉重的效果。
2. 連音踏板技巧
連音踏板技巧是最常用的踏板技巧之一，也被稱為切分踏板或跟隨踏板。 它主要用於旋律需要連結的樂句或樂節，以及和聲需要連結的樂句。 練習連音踏板的關鍵在於手和腳的配合。 當手指觸碰琴鍵時，腳要抬起來，等待聲音發出清晰的音符後再踏下去，手和腳的動作正好相反。

然而，並不是每個音符都需要改變踏板。 在處理踏板效果時，需要仔細查看譜子，根據旋律音程的協調與不協調、音程距離的遠近以及樂曲的色彩明暗來決定是否需要改變踏板。 此外，連踏板也可以用於將和弦連接起來。 按下和弦和變化來改變踏板，用踏板將樂曲的和聲和旋律連貫起來。 例如，在演奏《嘎達梅林》時，左右手旋律和伴奏幾乎都使用八度和八度和弦，手指無法在琴鍵上演奏連音。 加上這首樂曲是歌頌蒙古人民心目中的英雄，更需要一種雄偉、飽滿的音響效果，而沒有連音踏板是無法達到音響效果的。

如果想要清晰地改變踏板，而沒有留下以前和聲的遺留，並且在聲音中沒有裂縫，以下步驟是必要的：

1.彈奏並用踏板抓住第一個和弦。

2.接著，當彈奏到下一個和弦時，抬起踏板。

3.聽新的和弦聲音。 在錘子重新敲擊琴弦的瞬間，制音器應該已經停止了原來和聲的聲音。

4.當手指繼續按住琴鍵時，重新踏下踏板。 再仔細聽，要確定以前的和聲沒有留在新換的踏板中。

5.每個新的和弦都需要重複以上過程。

以下從五個方面詳細說明使用連音踏板法的方法。

1. 連音踏板法
在需要特殊音色或氣氛性響亮度的段落中，往往最需要運用連音踏板法。 當適當地運用時，連音踏板法可以創造出一個和聲從另一個和聲中產生的效果，並儘量減少尖銳的打擊並避免聲音的音斷。

2. 低音區的連音踏板法
低音和聲的一部分有時偶然持續到後面的和聲中並與其相撞。 為確保這樣的踏板換得更乾淨，制音器必須停留在弦上足夠時間，以便完全止住前面和聲的響聲。 在低音變換出使用踏板時，直到耳朵能聽清楚新的低音或和聲發聲後清晰的響亮度之前，不能再踩下踏板。

3. 速度越快以脈搏和必須更快的移動到下一個組音符時，要獲得同樣清楚的連音踏板更換得更加困難。 在蕭邦的《敘事曲》（OP。23）的段落中，這裡的速度只可能讓演奏者把每個強拍上的低音八度保持足夠長的時間，以便使踏板能換乾淨。 在放掉和再踩下之間稍有空隙，使製音器可以弦上停留足夠時間，以便制止前面和聲所有聲音。 在這沒有踏板的短暫時間裡，左手必須保持在強拍上的低音八度直至踏板再次踩下去，然後它必須很快移到下個和弦以維持節奏。

4. 連音踏板中把踏板提前抬起
當不可能把低音的每個新的變換保持足夠長的時間以確保踏板的清楚更換時，必須用一種新的踏板處理。 踏板必須在和聲的每個新的變化之前的一剎那間放掉，然後精確地彈新的和聲的瞬間再抓住。 如以適當的速度彈奏時，聲音不會有明顯的間斷，因為制音器需要時間去阻止前面和聲發出的聲音。 為了連結並使和弦增加色彩，甚至要求更快地換踏板，在蕭邦的《波蘭舞曲》中，這一點表現得尤為突出。

5. 左手的大琶音和弦
在彈奏低音部分的琶音和弦時，每次更換踏板時，明確地抓住每個琶音的最低音。 在舒曼《幻想曲》（OP。17）中，琶音應很快地彈在每個右手和弦之前，而右手要剛好在彈奏每個琶音底下的音時放掉。 在結尾跳躍部分中，踏板要在每個十六分音符上踩下去，然後在每個休止符上抬起來，以便在每個新的踏板中使整個和聲的聲音保留。

在鋼琴演奏中，右手的大琶音和弦是重要的技巧。 為了保持所有音符到最後一個踏板更換，建議在拍子前彈奏琶音，並在琶音的最高音上更換踏板。 如果一個分解和弦的所有音符無法保持到最後一個踏板更換，那麼在拍子上開始琶音會是一個更好的實際解決方法。 例如，在蕭邦的《船歌》（OP.60）中，大的琶音和弦應該在拍子上開始，右手升D和左手升F八度同時彈奏，然後迅速地將琶音彈到最高點 。 無論何時都不能在最高的升G處重新換踏板，而應該在彈奏升F八度和升D時開始一個乾淨的踏板。

另外，踏板抖動法是一種快速而淺顯的動作，它使製音器與琴弦產生摩擦，從而不會完全壓住聲音，也使得琴弦無法完全振動。 制音器的抖動動作應該越快越好，以避免聲音被阻塞或被切斷。 使用抖動踏板法時，不能讓踏板再被提起或完全踩下時發生碰撞。

使用抖動踏板法有三個方面的注意事項：首先是為了音色而使用抖動踏板，比如在蕭邦的《奏鳴曲》（OP.35）中的最後樂章，需要使用抖動踏板來表現一種令人毛骨悚然的“ 墓地上的風」的效果；其次，在某些情況下，一個旋律需要更快地減少音量，此時使用抖動踏板可以減少聲音的洪亮度，例如在蕭邦的《船歌》（OP.60）中， 需要進行快速的減弱；最後，手指和抖動踏板法的組合可以產生更好的效果。 例如，在蕭邦的《練習曲》（OP.25，NO.2）中，有些演奏者不使用踏板，而其他人則只鬆開1/4到1/2的製音器。 手指和抖動踏板的結合是第三個可能性，只要演奏者的左手有相當大的指距。

在演奏中使用踏板的注意事項

1. 和聲變化
在演奏需要強奏的音符時，使用踏板可以幫助主旋律更加共鳴和響亮。 但需要注意，在不同和弱音符之間轉換時，要確保清潔踏板，以免影響下一次和弱的和聲色彩。

2. 作品風格
不同的音樂時期有著不同的風格和特點，使用踏板的量和方式也會有所不同。
– 巴洛克時期的風格：歐洲巴洛克時代的樂團大多是變調音樂，因此需要慎用踏板（但並非不使用）。 如果使用不當，會模糊曲調線，而這種音樂主要由幾條同時進行的曲調線組成。
– 古典音樂時期的風格：在這個時期，主調音樂為主，踏板的使用量則大幅增加。
– 浪漫時期的風格：在這個時期的音樂中，幾乎沒有不使用踏板的情況。
– 現代時期的風格：在這個時期的音樂中，徐緩、悠長、抒情的風格大都需要使用踏板。

總之，踏板在鋼琴演奏中具有重要的意義和歷史性發展，不僅因為它對於早期作曲家音樂演奏的影響，還因為它為希望以高水平演奏音樂的演奏者提供了實踐洞察力。
偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾說：「踏板是鋼琴的靈魂。」可以說，踏板的運用在演奏中佔有重要地位，類似於歌唱家或弦樂演奏者的顫音和揉弦。 要完全掌握踏板的技巧，只有善於用耳朵聽辨，才能實現藝術性演奏的最終指導。 只有努力提高音樂修養和對作品的理解，才能達到「踏板是鋼琴的靈魂」的境界。