為什麼我們要學習枯燥的練習曲?

精湛的演奏技巧是需要經過深思熟慮的勞動過程。

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當專心致志地練琴時,全神貫注地投入註意力,演奏技巧會得到迅速提高,甚至可能出現意想不到的成果。然而,很少有人重視這種腦力勞動,在長時間的琴練中,大多數學生每天花費數小時,試圖透過練習音階和曲目來獲得某種程度上的技巧。

我並非反對在教學過程中進行手指、音階和琶音的練習,也不排斥演奏練習曲。但我認為,透過這些方法獲得演奏技巧的方式有些極端。每天花數小時練習音階和練習曲,卻很少運用腦力勞動,實際上是在浪費時間,這樣的練習不僅會悄然影響健康,還會損害學生在腦力勞動中應有的新鮮感,甚至導致練琴者出現類似理論科目學生在期末考前後常有的精神崩潰。我希望學生們能夠透過選擇少量但具有典範意義的練習曲來解決問題。有人曾反對說,在培養音樂教師的過程中,為何要將常用的練習曲作為基本內容,例如海勒爾、貝爾蒂尼、克拉默、克萊門蒂、莫謝萊斯等。這種觀點在某種程度上是正確的。

我認為學生應該透過錄音來熟悉這些練習曲,並了解每首練習曲所要達到的目標。借助錄音學習是一種非常重要的方法,可以使學生了解和學習最優秀的演奏程度。而深入細緻地練習,只需要選擇一些非常典範的練習曲。其練習方法如前面介紹勒伯特-施塔克練習曲時所述。只要能夠深刻領會並掌握幾首練習曲,就足以解決某種高難度的技巧,所需的時間之短是非常驚人的。相反,如果對一首練習曲只是膚淺地練習,那麼儘管練習了許多作品,花費了大量時間卻收效甚微,甚至使人感到疲憊不堪。儘管有許多人向我提出,大學階段大量練習練習曲訓練必不可少,因為練習曲中有一部分是經典作品,不可省略。

這種觀點可能有些道理。但是大量練習練習曲必然會使學生在有限的學習時間中忽略其他內容,例如古典主義大師的一些作品。練習曲對於這些作品而言,只能作為預備前提。在我看來,在有限的學習時間內應該盡可能多掌握一些古典主義大師的作品,如貝多芬、莫札特、海頓、舒伯特等人的奏鳴曲,此外還有一些室內樂作品及樂團作品。大家都承認,這些作品的訓練價值高於即使是最好的練習曲。深入細緻地學習每一部這樣的作品可以使學生了解作曲家的個性及創作風格,使學生對練琴始終保持一種濃厚的興趣。當然,這方面的問題只能由教師來評估和評估。他們知道如何讓學生發現古典音樂作品中的美感。大多數鋼琴演奏者接觸的音樂作品太少,對許多優秀的作曲家都缺乏了解。總而言之,他們的演奏中「音樂」太少。

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